Federico Herrero comienza la conferencia con una clave:todo movimiento corporal debe responder a un propósito, no el movimiento por el movimiento. La energía interna del actor.
Actuación, Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, especialistas en artes y ciencias del actor, dictaron una conferencia tema:-Actuación y principios-, en el Instituto internacional de teatro.
De la conferencia citada a continuación conceptos.
Federico Herrero comienza la conferencia con una clave:todo movimiento corporal debe responder a un propósito, no el movimiento por el movimiento.
La energía interna del actor.
Trabajo con la dicción: todos los actores reciben clases de canto. Se trata de seducir con las palabras.
Cuando los actores dicen una oración debe de tener muchos significados, depende de cómo se diga.
Hablamos del contenido del texto.
Lo que subyace al texto, debajo de las palabras. Se deben evocar imágenes. El actor debe de crear una línea sin interrupción con esto. Se debe de visualizar todo y transmitírselo a los demás actores. Nosotros siempre vemos lo que hablamos.
Visualizar es actuar con el trabajo de la memoria, da detalles, es contar con detalles, así se activa la capacidad de visualizar. Hay dos momentos:
Acumulación de las visualizaciones.
Seducir al espectador con la visualización.
¿Cómo se visualiza?: escuchando. Ver de lo que se habla. Hablar: descubrir imágenes visuales. Hablar al ojo más que al oído: comunicación visual al describir el contexto, así otros actores ven las cosas como lo veo yo. Estudiarme el texto (diálogo) primero por sus contenidos, prospección racional del papel, se imaginan las situaciones y el texto viene después, tras la prospección de las acciones físicas. Es igual que el escritor que recopila material y ofrece una parte de ese material.
El actor selecciona también y cuenta lo que quiere.
Federico Herrero se detiene en la siguiente sugerencia: un actor debe saber escuchar y convencer. Devolver al interlocutor con imágenes la relación y el interés, traspasar las visualizaciones, que vea con los ojos del actor lo que el actor ve.
El actor no se abandona al personaje, se trabaja con doble perspectiva o doble vida, donde se analizan las acciones. Para captar a personas que se quieren conmover. No es dejar de ser uno mismo sino que se debe descubrir el personaje y el ser de uno mismo (del actor): doble perspectiva. Interpretar un personaje a través de las experiencias de uno mismo.
El tiempo y ritmo de la acción se refiere a la velocidad de la acción. Cuando aceleramos el tiempo es menor. El ritmo es cambio de velocidad y énfasis. Las circunstancias dadas cambian por el tiempo y el ritmo y por el interés de ejecutar una acción.
La lógica y secuencia de una acción: en lo físico con objetos o en lo emocional con actores que todo tenga lógica. Trabajar con la mecanización de los objetos para que sean lógicos y reales. Los sentimientos igual: acciones internas y externas. Lo primero es la atracción, buscarse pretextos, beso, más demandas, cabreo, ruptura, todo es igual a la secuencia lógica para el mundo interior y exterior.
Caracterización: muchos actores trabajan con clichés, eso es falso porque el sentimiento exterior es consecuencia del mundo interior. Así se transmite el exterior construyendo el interior del personaje. El sentimiento es consecuencia de una acción. Lo interior redunda en el exterior.
Trabajando el interior aflora lo exterior.
Federico Herrero y una sugerencia.
En las obras y guiones de cine y televisión no hay descripción de los personajes, el actor y el director deben estar capacitados para descubrir y dar vida a los personajes.
